Aktuell in der HfMM

Die Johannes Gutenberg-Universität trauert um Herrn Universitätsprofessor Joshard Daus, der am 26. November 2021 verstorben ist.

Nach dem Studium der Schulmusik bei Prof. Hermann Rauhe und dem Kapellmeisterstudium bei Prof. Brückner-Rüggeberg war Prof. Daus bis 1997 städtischer Musikdirektor in Hamm und Lippstadt. 1985 wurde er als Professor für Chor- und Orchesterleitung und als Direktor des Collegium musicum an die Johannes Gutenberg-Universität Mainz berufen, das er bis 2012 leitete.
In über 50 Semesterabschlusskonzerten machte er das Collegium musicum weit über die Johannes Gutenberg-Universität hinaus bekannt. Prof. Daus hat Dirigenten wie Sergiu Celibidache und Sylvain Cambreling als Gastkünstler gewinnen können und Studierenden und Lehrenden einmalige Momente des gemeinsamen Musizierens geschenkt. Von 1990 bis 1993 war er Chordirektor der Münchner Philharmoniker und leitete von 2002 bis 2005 die Singakademie zu Berlin. Mit der Gründung und Leitung der EuropaChorAkademie setzte er Maßstäbe für eine international und interdisziplinär angelegte Ausbildung exzellenter Chorsängerinnen und Chorsänger und realisierte große chorsinfonische Aufführungen im In- und Ausland.
Für immer werden mit seinem Namen innovative Projekte in der Lehrerweiterbildung verbunden sein. Mit Prof. Joshard Daus verliert die Musikwelt einen Dirigenten von Rang und einen Visionär, der sich unermüdlich für die Bewahrung der Chortradition einsetzte.

Wir werden Prof. Daus ein ehrendes Andenken bewahren.

Universitätsprofessor Dr. Georg Krausch, Präsident
Universitätsprofessor Dr. Immanuel Ott, Rektor der Hochschule für Musik
Universitätsprofessor Felix Koch, Direktor Collegium musicum

Wir freuen uns berichten zu dürfen, dass insgesamt 15 Studierende der Hochschule in diesem Wintersemester mit einem einmaligen Stipendium in Höhe von 500,- € bedacht werden können.
Die Zuwendungen, aus welchen die Stipendien finanziert werden konnten, kamen von der Hans und Gertrud Kneifel-Stiftung, der Hauk Family Collection Stiftung, der Grommek-Stiftung sowie von Herrn Dr. Rainer und Frau Dr. Elke Göbel. Wir bedanken uns herzlich für die Zuwendungen!

Im Rahmen eines ERASMUS-Austauschs gibt Carlos Bruneel am Mittwoch, den 27.10. und Donnerstag, den 28.10. einen Flötenkurs für Studierende der Klasse Prof. Dejan Gavric. Wir heißen unseren Gast herzlich willkommen und wünschen allen Teilnehmer*innen einen spannenden und lehrreichen Kurs!

Zur Person:

Der Flötist Carlos Bruneel studierte Musik am Konservatorium von Antwerpen und machte seinen Abschluss im Jahr 1982 mit Auszeichnung bei Jan Van Reeth. Im selben Jahr gewann er den belgischen Radio- und Fernseh-Wettbewerb „Tenuto-competition“. Er führte seine musikalische Ausbildung in London bei Jonathan Snowdon fort und absolvierte Meisterkurse bei Aurèle Nicolet, William Bennett, Andras Adorjan und Konrad Hünteler. Julius Baker lud in an die Juilliard School of Music in New York ein.

In der Zwischenzeit erhielt er 1981 die Leitung der Flöten im „La Monnaie Symphonic Orchestra“ der belgischen Nationaloper. Seitdem gilt er als einer der aktivsten und gefragtesten belgischen Flötisten und gab Konzerte in ganz Europa, Amerika und Japan. Als Solist spielte er bereits mit zahlreichen führenden Orchestern in Belgien, etwa dem „Monnaie Symphonic Orchestra“, „BRTN Ancient Philharmonic Orchestra“, „Flanders Philharmonic Orchestra“, „Flanders Symphonic Orchestra“, und vielen weiteren Kammerorchestern wie „Prima La Musica“, „Collegium Instrumentale Brugense“, „Sinfonia“ und „La Squadra“. Dabei arbeitete er mit namhaften Dirigenten wie Alain Altinoglu, Antonio Pappano, Lothar Zagrosek, Silvain Cambreling, Friedeman Layer, Etienne Siebens und Dirk Vermeulen.

Carlos Bruneel hatte schon immer eine Leidenschaft für das Unterrichten. Im Jahr 1994 erhielt er eine Lehrposition für Flöte am Brüsseler Konservatorium und im Jahr 2013 übernahm er dort die Abteilungsleitung für Blasinstrumente. Als Gastprofessor lehrte er am Konservatorium in Den Haag und er gibt Meisterkurse in Europa sowie Japan. Seine Schülerinnen und Schüler sind in führenden Positionen und zahlreichen Orchestern und Ensembles tätig. Zudem ist er regelmäßig als Juror in internationalen Wettbewerben aktiv und dirigiert die Blasinstrumente in verschiedenen Jugendorchestern, unter anderem das „Russian National Youth Orchestra“.

Gleichermaßen aktiv ist er in der Kammermusik seiner Heimat. Er war Mitglied des „Prometheus Ensembles“ und spielt regelmäßig mit seinen Kolleginnen und Kollegen des Monnaie-Orchesters, insbesondere mit dem „Monnaie Wind Quintet“. Er gab Konzerte mit den Salzburger Orchester Solisten und spielt Solo-Rezitale mit verschiedenen Pianisten wie Jan Michiels, Levente Kende, Katsura Mizumoto, Daniel Blumenthal und Luc Devos. Liederrezitale spielte er bereits mit Yvonne Kenny und Renée Fleming – gemeinsam mit ihren Pianisten Geoffrey Parsons und Helmuth Deutch.

Zu seinen Aufnahmen gehören Rossinis Quartette für Flöte und Streicher mit dem „Monnaie String Trio“, Flötenkonzerte der Mannheimer Schule mit dem Kammerorchester „Sinfonia“, Mozart-Konzerte mit dem Kammerorchester „Prima La Musica“, romantische belgische Flöten-Sonaten mit dem Pianisten Levente Kende, Musik von Carl Reinecke mit dem Pianisten Jan Michiels, Kammermusik von Albert Huybrechts, Musik für Solo-Altflöte von Bernard Foccroulle, Kammermusik-Werke mit dem „Prometheus Ensemble“ und mit „I Solisti da Camera“ sowie mit weiteren „ad hoc“-Ensembles.

Beim diesjährigen "Sound Seeing"-Festival ist unsere Klangkunst-Abteilung mit mehreren Projekten beteiligt:

13.06. – 04.07.: »Sound Ortungen Nottbeck« – Wort | Klang | Natur
Eröffnung: 13.06. um 11.00 Uhr | Prolog: 12.06. »FireFly« Mitmachaktion mit Smartphones ca. 22.00 Uhr
(vom Gutenberg Lehrkolleg als innovatives Lehrprojekt ausgezeichnet)

14.06. – 21.06.: »ears & eyes« – Positionen junger Klangkunst
Eröffnung: 14.06. um 19.30 Uhr

Weitere Informationen, Impressionen und Details zur Anmeldung gibt es auf der Seite des Festivals.

Die „Zweitstelle“ ist ein Showroom im Mainzer Stadtzentrum, in unmittelbarer Nähe zur Ludwigsstraße, den die Künstlerin Christiane Schauder für ein Jahr eingerichtet hat. Sie dient zur Ausstellung eigener Arbeiten und von Werken befreundeter Künstler*innen sowie zur Veranstaltung von Lesungen, Performances, Videoshows und anderem.

Für April und Mai hat sie die iranische Künstlerin und Mainzer Klangkunst-Studentin Anahita Ghasemi Nasab mit „Jurwajur“ (deutsch: „Vermischt“) eingeladen. In ihrer Ausstellung präsentiert diese multimediale Arbeiten mit verschiedenen Schwerpunkten: Von Foto- und Videoperformances über Text und Stimmen aus dem Wasser bis hin zu leeren Leinwänden, die mit versteckten Klängen gefüllt sind. Die Werke fordern die Vorstellungskraft und Wahrnehmungsgewohnheiten des Publikums heraus. Anahita Ghasemi Nasab lädt die Besucher in ihren persönlichen Raum ein, um durch physische Interaktion Teil des Werkes zu werden. Weitere Ausstellungen von Klangkünstler*innen der Hochschule für Musik Mainz sind für 2021 in Planung.

Die Ausstellung läuft vom 28. April bis zum 19. Mai. Die Fensterinstallationen laufen immer mittwochs und donnerstags von 15 bis 18 Uhr und können von außen, also ohne Termin, besucht werden. Für die anderen Installationen in der Gallerie sind die Öffnungszeiten immer freitags und samstags von 14 bis 18 Uhr - eine vorherige Anmeldung bei der Künstlerin (Telefon: 0151 66215370; E-Mail: anahita.ghasemi.nasab@gmail.com) ist durch die Corona-Auflagen erforderlich.

Weitere Informationen folgen in Kürze auf der Homepage von Christiane Schauder.

Im Sensor-Magazin ist zudem eine Ankündigung erschienen.